[Chroniques] Chroniques du Voxel : à la fois arrivée, retour et remise en route.

Bonjour à tous !

Cela fait maintenant un mois en tout que j'avais pas fait un article. La raison ? Trop de travail, pas assez de temps ni de motivation et d'autres petits trucs. J'ai essayé plusieurs fois de faire un article sur divers sujets (que ce soit l'E3, nintendo ou autres) mais j'échouais à mettre clairement mes idées sur papier. Pour faire simple, c'était soit trop long, soit trop court, soit pas assez bien et parfois j'étais pas sûr de mes idées.

Alors que j'avais un moment de réflexion ces derniers temps, j'ai eu alors une idée. Enfin une idée, je l'avais déjà eu mais je l'ai mis dans un tiroir et je l'ai jamais ressorti (le même tiroir dans lequel Sony a rangé The last guardian en passant). J'ai décidé donc de la ressortir et de la faire aujourd'hui. Je vais donc vous faire le premier numéro des chroniques du Voxel.

Le principe sera simple : Comme je l'ai dit plus haut, il a pleins de sujets que j'aurai aimé développer mais qui sont parfois trop court pour en parler ou que je n'ai pas envie de passer trois pages dessus. C'est pour ça que ces chroniques vont servir à me vider un peu la tête de divers sujets ou de présenter diverses oeuvres que j'ai pu trouver et que j'ai envie de faire partager. Que ce soit du jeu vidéo, des bouquins, des films ou des animés.

Ca ne veut pas dire que je consacrerai plus d'articles entiers à une oeuvre en particulier mais quand j'aurai envie de parler d'un truc sans forcément faire une grosse analyse, je le ferai ici. Bref, commençons doucement avec le jeu vidéo.

Jeux vidéo  :

E3 : L'usine à rêve est en réparation...

Evidemment, comme tout le monde, j'ai suivi de très prêt l'E3. J'ai maté donc les conférence de Microsoft, EA, un peu d'ubi, j'ai loupé celle de Sony (en même temps, 3h du mat...) et j'ai maté le digital event de Nintendo. Et.......j'en ressort assez déçu et plutôt pessimiste...

Si je me doutais un peu que ca n'allait pas être Microsoft qui allait me vendre du rêve (le début de leur conférence avec call of duty en dit long), j'attendais quelque chose de EA (j'entends du Battlefront, du mass effect et du mirror edge) et j'ai eu droit à un "NOS JEUX AVANCENT"...... (je crois que le comble, c'est criteron qui se ramène avec un proto....)

Je zappe volontairement Ubisoft dont j'en ai a peu prés rien à faire pour passer rapidement à sony. Je n'ai pas vu la conférence mais bon, à l'exception d'Uncharted 4; je ne suis pas spécialement ébloui par les annonces. Arrive alors le fameux Digital Event de Nintendo.... Soyons franc : Nintendo s'est montré un peu plus audacieux que les autres. Ils sont dans la merde et ils le savent, c'est pourquoi ils ont mis le semi-paquet.

Et je dis semi parce que....finalement, Nintendo s'est contenté de caresser la fanbase de Smash bros dans le sens du poil (ce qui m'a profondément agacé vu que je n'aime pas du tout cette série) mais à proposé une chose : Une nouvelle licence originale qui propose un peu de neuf et quelque chose qui ne repose pas sur un militaire avec un flingue ou un mec (ou une fille) avec une grosse épée qui tue des démons. Splatoon a donc le mérite d'être joli, original et de donner envie de jouer. là ou le bât blesse, c'est que le titre se présente comme un gros multi, pas comme une aventure. Ce sera un bon jeu mais pour la grosse aventure, faudra voir ailleurs.

Arrive le dernier morceau que je retiens : le fameux teaser du nouveau Zelda. Alors, ok c'est très joli tout ça, et ca donne envie de rejouer à Zelda (Moi qui suis un fan de la franchise, j'avoue avoir apprécié). Après, ce qui me fait par contre tilté, c'est la majorité des gens qui ont crié au génie et dit que nintendo avait cassé tout les autres. Alors que de mon point de vue, ils ont exactement fait la même choix que les autres : Des teasers, des licences qui refont la même chose que le précédent épisode (Osez me dire que Smash bros Wii U va totalement être différent du dernier.....) et des jeux annoncé pour 2015. Sans doute l'effet "nintendo" mais quand même, là je trouve que c'est fort... Cela dit, les gens ont tendance à trouver énorme un peu n'importe quoi... (on a bien trouvé énorme que la PS4 n'avait pas de DRM à l'E3 alors que ca devrait être normal....)

Tout ça pour dire que pour moi, cet E3 est incroyablement décevant : Des nouvelles licences pas forcément sexy, d'autres qui sortent du placard et qui aurait dû y rester (franchement, y a quelqu'un qui avait envie du retour de Crackdown...?) et surtout des jeux annoncé majoritairement en 2015. Alors que la période est propice à abattre ses cartes pour affirmer la position de sa machines, les constructeurs ont proposé le strict minimum et j'ai malheureusement l'impression qu'il faudra attendre soit la gamescon soit le TGS pour avoir des trucs à se mettre sous la dent. (et encore j'ai pas trop d'espoir). 
 
Soldes steam :On a tous une âme de femme....

Rapide détour sur un événement qui va se terminer sous peu : Les soldes d'été steam. Vous me connaissez, je hais le pc. Mais il a un truc qui est bien dessus, c'est la période des Soldes. Pour 30 €, voir moins, vous êtes le roi et votre bibliothéque de jeux va pouvoir se renouveler de nouveaux ou d'anciens titres.

Et bien, moi j'avais décidé de rien dépenser car mon porte-monnaie n'était pas spécialement bien garni......Mais ca ne m'a pas empêcher de prendre 20 € pour faire l'acquisition de quelques jeux. Que dire de plus sinon que c'est vraiment agréable et que franchement, malgré le faites qu'on dise toujours "j'ai déjà vécu pas mal de soldes, il n'y a plus de jeux qui m'intéresse", on arrive toujours à trouver des titres malgré tout.

Pour ceux que ca intéressé, voilà les jeux que j'ai pu glané pour à peu prés 20 € : Adventure of Shuggy (offert), Borderlands 2, Castle crushers, Fable the lost chapters, Nether, Nosgoth (clé offert), Spacechem (offert), Project Snowblind, Strike vector, payday 2, System Shock 2.

Watch dogs : Rockstar est passé par là

Paradoxalement, le jeu que je vais vous parler ici sera un jeu dont j'ai déjà parlé dans un autre article. Mais comme j'ai terminé le jeu y a pas si longtemps, j'ai cru bon de revenir dessus après avoir fini la quête principale et la plupart de ces quêtes annexes.

Autant l'avouer : Watch dogs n'est pas un mauvais jeu mais est loin du chef d'oeuvre et de la claque attendu. Sommairement, c'est un bon jeu car il a pris tout les bons points d'un GTA-like, la ville est bien et la maniabilité va bien, la musique n'est pas présente à outrance et les divers mécaniques du jeu sont pas mal (bien qu'un peu cheaté). Là ou se situe le problème, c'est au niveau du contenu.....

Le jeu aligne les missions annexes répétitives et envahissante (la fenêtre sur la droite qui vient vous faire chier sans arrêt), le scénario en mousse et truffé de trous et le manque globale de choses qu'on peut faire surtout si on le compare à GTA 5.

Bref, j'ai défendu le jeu mais au final, je dois avouer que je le porte beaucoup moins en estime que je l'aurai cru. La preuve : J'ai fini le jeu et je n'ai même plus envie d'y retoucher.... Une assez forte déception finalement.

Cinéma : 

Jack et la mécanique du coeur : Ta gueule le coeur. 

On passe donc au cinéma et on va parler d'un film donc j'avais envie de vous parler depuis un certain temps : Jack et la mécanique du coeur.

à la base, il s'agit d'un album de musique et un livre écrit et chanté par le chanteur français "Dionysos". Le livre racontait un petit conte sympathique, un poil gothique et surréaliste dans lequel le personnage principal, Little Jack, dont le coeur était accroché à une horloge pour qu'il puisse continuer à vivre tombait amoureuse alors que ca lui était interdit d'une danseuse de Flamenco myope. à la suite d'un événement, Jack part donc traverser l'europe pour la retrouver.

Assez particulier dans son univers (entre les référence sexuelle appuyé et les éléments surréaliste sur le corps humain) mais très touchant, le livre était également une sorte d'analyse de la relation amoureuse : la découverte, le rêve, l'impression que tout est possible, la passion, la jalousie, le manque, la rupture, le faites de tourner la page..... La musique quand à elle plongeait le lecteur encore plus dans le curieux univers du chanteur.  En plein milieu du succès (à son échelle) de la mécanique du coeur, un film en animation a été annoncé en 2008 et est finalement arrivé chez nous en 2014 et sortira en DVD mercredi (même si j'ai pu me procurer une copie à l'avance).

Que dire donc de la mécanique du coeur ? Au niveau du respect de l'oeuvre, tout y est mais transformé un peu. Notamment, le film a été clairement pensé pour tout public : Les deux femmes qui viennent régulièrement chez la mère d'adoption de jack sont des prostituées mais ne sont jamais nommé comme tel, le hamster de jack nommé cunnilingus n'est jamais appelé comme ça (il n'est pas nommé du tout d'ailleurs) et les héros sont plus jeunes et ont donc des relations plus posés (là ou dans le livre, ils sont adultes et ont des relations sexuelles). Le récit a été conservé dans les grandes lignes et reste intéressant. Seul la fin a été modifié pour être un peu plus....belle si on veut. (on passe d'une fin pessimiste à une fin tragique..)

Au niveau de la musique et la réalisation, c'est le studio EuropaCorp de Luc besson qui s'est occupe de la prod et le résultat est très joli (même si une certaine inspiration burtonnesque se ressent), les musiques de l'album de l'auteur accompagnent également le film et sont bien intégré dedans (elles passent mieux que quand on les écoute toute seule d'ailleurs)

Bref, tout ça pour vous conseiller vraiment de regarder la mécanique du coeur. C'est joli, poétique, touchant et agréable.

Manga/animé : 

Kill La Kill : Epic Level 99 :

On passe donc au dernier sujet (j'avais prévu un dernier truc mais l'article est déjà très long) en parlant d'animés. Et que mieux pour parler d'animés que de parler de ma grosse claque de cette semaine qu'est Kill la Kill.

Kill la Kill est la première réalisation du studio Trigger, studio fondé par d'anciens de Gainax (qui a fait Evangelion mais surtout dans le cas ici, Gurren lagann). Et autant dire que cet animé a fait l'effet d'une explosion parmi les fans d'animés. On en a parlé beaucoup, chaque épisode apportant son lot de réactions et de mêmes divers.

Personnellement, je suis resté un peu sur le côté car les screens que j'avais vu m'avait pas donné forcément envie de le voir. Mais finalement, je me suis dit "Ce serait con de mourir con, jetons un coup d'oeil quand même".  Et on peut dire que j'ai bien fait d'avoir eu cette réflexion.

Kill la Kill est une tuerie absolue. Pas spécialement au niveau du scénario ou il est assez convenu mais au niveau visuel et surtout en terme de rythme, ça envoie du lourd....du très lourd. C'est simple : avant de mater cet animé, on m'a dit "tu verras, après avoir vu cet animé, tout les autres vont te donner l'impression qu'ils vont à deux à l'heure". Et vous savez quoi ? ils avaient raison ! Les combats sont épiques, le rythme va dans tout les sens, les situations sont démentiels et exagérés mais c'est tellement bon ! ca me ferait presque oublier le petit défaut que j'ai...

Oui, car il en a. Je sais que c'est assumé et dans un sens, ca a son charme vu que l'animé dit clairement "merde" à tout règle de conformisme visuel mais il a des fois ou....ca va trop loin. Je pense notamment au prof qui ne rate pas une occasion de se foutre à poil et de faire des poses ridicules et ignobles ainsi que leur façon de monter en mécha..... Bon ca reste un détail mais quand même ça casse facilement l'ambiance et les plus sensibles au mauvais goût sortiront du truc rapidement. Mais personnellement, je garde le principal à savoir : Qu'est que c'est badasse, épique et cool comme animé.

Sans compter que j'ai pas parlé de la musique...Oh la musique.... Jugez ! Mon dieu ! ca accompagne parfaitement l'action et ca me transporte à chaque fois personnellement . (soit dit en passant, je me passe tout les matins cette musique quand je suis pas motivé à aller en formation le matin....oui en gros, je l'écoute tout les matins).

Bref, si je dois conclure, matez ce putain de Kill la Kill, c'est un pur trip visuel.

Et voilà, gros article pour cette fois mais j'avais pas mal à dire (et encore j'ai zappé pas mal de contenu car c'est déjà long). Je vous laisse donc pour le prochain article et éventuellement, la prochaine possible chroniques (je pense que j'en ferai une tout les 15 jours ou tout les mois selon ce que j'ai à dire). à bientôt et affutez votre culture.

[Jeuxvideo] Watch_dogs : Le feuilleton du printemps, entre rage, bashing, trolling et attente détruite.

Bonjour à tous. Ces derniers temps, j'avais un peu de mal à me décider sur le sujet que j'allais vous parler, j'avais plusieurs petits sujets en tête mais pas assez de temps ni d'envie pour me décider. Finalement, j'ai décidé de prendre un sujet d'actualité et plus exactement de la sortie futur d'un jeu (très futur vu qu'il sort Mardi), je vais donc vous parler de Watch dogs mais plus exactement de tout le bazar qui englobe la sortie du jeu et parler en même temps de tout ce buzz énervant qui entoure la sortie de ce jeu.

Dire que Watch dogs a été attendu serait un doux euphémisme. Annoncé en surprise à l'E3 2012 (personne ne savait que ce jeu existait... et personnellement, quand je l'ai vu, j'ai cru que c'était une démo technique de je-sais-pas-quoi), le jeu a suscité l'interet de la communauté des joueurs. Et rien qu'à son annonce, le négatif venait déjà pointer le bout de son gros pif . On parlait déjà d'un jeu qui ne pouvait pas tourner sur console PS3/Xbox360 et même limite une exclu PC. J'adore d'ailleurs parce qu'un jeu est beau, il ne tourne JAMAIS sur consoles. On devrait des fois expliquer à certains joueurs qu'un jeu est TRES rarement identique à sa première présentation et ce qu'est un "target render" mais bon soit, ce n'est pas le sujet direct.

Après des mois, on nous balance alors que le jeu va finalement tourner sur les consoles actuelles (PS4, xbox one et même la versions Wii U), un report est finalement fait, initialement prévu pour fin 2013, le jeu est reporté à 2014.... Officiellement, le jeu n'est pas au point et doit encore être peaufiné niveau gameplay, officieusement on parle d'une version current gen pas au point et qui doit être optimisé histoire de pas faire gueuler les fans resté sur ancienne génération et niveau buisness on parle avant tout de marquer l'année 2014, année qui n'annonce pas de grands jeux à cause de l'arrivée des nouvelles consoles et du ras de marée GTA5/Last of us. Qui dit la vérité et qui l'a déforme ? Je pense un peu tout le monde. Bref, tout ce bazar va enfin finir le 27 mai de cette année avec la sortie de la version Xbox one, PS4, PS3, xbox 360 et PC (la version Wii U sortira plus tard...j'y reviendrai peut être).............et j'ai envie de dire : Tant mieux et qu'on ne parle plus de ce jeu !

La raison est simple : Personnellement, je n'en peux plus de ce jeu pour plusieurs raisons :

Avant tout, c'est tout ce buzz graphique qu'on fait dessus. Watch dogs a été clairement annoncé comme une "révolution graphique". Faut dire la vérité : Si il n'avait pas eu cette gueule à l'E3, on en aurait beaucoup moins parlé. Le faite est que Ubi a voulu frapper un grand coup avec ce jeu et c'est réussi puisqu'ils ont utilisé les trois arguments qui marquent le plus grand nombre : "Graphismes très beau" "open world" "GTA-like". Rien qu'avec ça, tout le monde regardait ce jeu.....

Le souci étant que j'ai envie de dire : Vous savez que c'est un jeu vidéo ? C'est un peu le truc qui m'agace beaucoup sur Watch dogs. A peine le jeu est-il sorti sous le manteau (Car, en passant, l'embargo "amende si le jeu est vendu plus tôt", niveau bullshit, y a du level), on est déjà inondé de screen et de comparatif de gens qui veulent montrer qu'ils peuvent faire tourner le jeu avec tel ou telle niveau de détails. J'ai envie de demander : C'est un jeu ou un benchmark de luxe ?

Non parce que là, j'ai l'impression de revenir à l'époque de la sortie de Crysis. Tout le monde voulait ce jeu mais parce qu'il était bon à jouer (Car, oui, je trouve que Crysis est très pauvre vidéoludiquement parlant) mais parce qu'on voulait prouver qu'on avait la machine qui permettait de faire tourner la bête. Le souci c'est qu'on parle d'un jeu vidéo, pas d'un test de performance.....Je n'ai pas encore mis les mains sur le jeu donc je ne pourrais rien dire mais sincèrement, si c'est pour me retrouver dans un jeu qui est super beau mais chiant comme la mort à jouer, c'est totalement inutile (Comme j'ai dit, j'ai pas testé le jeu donc je ne peux rien dire, je ne fais qu'extrapoler). Et oui, je tape encore sur la communauté Pciste, excusez-moi si elle représente tout ce que je n'aime pas dans le jeu vidéo.

Sans compter que la partie ultra graphisme (jeu de lumière, ect) me laisse totalement de glace, alourdit le jeu et crée plein de problème. Et ce n'est pas prés de s'arrêter quand on voit que The divison a été reporté à cause de trop d'ambition...... tout ça pour la lumière dans les trous quand on tire dans une planche.........excusez-moi de trouver ça complétement ridicule. 

Mais pour faire la part des choses, je ne dirais pas plus de bien de certains joueurs PS4/Xbox one qui n'ont arrêter de râler sur le faites que le jeu n'utilise pas plein régime les capacités de leurs consoles et qui glorifie un peu trop vite le jeu sous prétexte que leurs consoles n'a pas de jeu et que ce morceau de choix arrive comme une assiette de steak après un apéritif trop long. C'est bien joli d'exploiter la grosse console qu'on vient d'acheter, c'en est une autre de pas faire son gros prétentieux parce qu'on a pu s'offrir la console (dans mon cas, y a pas encore assez de jeux pour me convaincre d'investir 400 €).

Reste également ce Bashing qui entoure les versions current-gen du jeu. Déjà, j'ai pu voir des versions current tourner, elles sont relativement jolies, moins que les versions next-gen évidemment, mais honnête, fluide et sans bug ni ralentissement apparent. Une donnée à ne pas oublier : c'est bel et bien Ubisoft qui s'est occupé du portage et de la conversion (contrairement par exemple à Tomb raider underworld sur PS2 qui avait été fait par un petit studio à la con qui nous avait fait un travail dégeulasse), de ce faites, on peut donc espérer un travail correct qui, je pense, ne ternira pas l'expérience de jeu. Je vous dirais ça plus en détail car j'ai pris une version current pour voir le travail réalisé dessus (bon j'avoue avoir payer 5 € pour le jeu, j'avoue avoir limité la prise de risque.... même si c'est plus par paresse que par économie) malgré ma possibilité de le faire sur PC (non parce que Uplay et compagnie....).

Ah oui, j'oubliais une partie ! Y a aussi les joueurs qui n'ont pas joué au jeu, ont vu trois screens, quelques vidéos et te sortent déjà que le jeu n'a aucun intêret parce que c'est du triple AAA sans âme et ect. Je vais pas commenter, c'est toujours la même rengaine sur chaque jeu un peu plus grand public que la moyenne. 

Le tout est là : J'ignore si le jeu sera bon..... Et je parle bien du jeu car, et là j'ai vraiment l'impression de devoir parler à une classe de maternelle vidéoludique, un jeu n'est pas du graphisme, c'est un gameplay, de la bande son (imaginez si on nous mettait aucun son dans le jeu ou des musiques insupportable..... ca ferait un jeu de merde aussi), un scénario (même si on peut éventuellement s'en passer). Et personnellement, j'espère que le jeu sera plaisant à jouer, qu'il soit photo-réaliste ou pas, je m'en fiche totalement ! Si le jeu est chiant à jouer, je me fiche de savoir que les reflets de lumière soit proche de ce qu'il a dehors ou pas. Et franchement, tout ce buzz qu'il soit négatif ou pas me fatigue,(pour vous dire, même quand je prends le bus, j'ai Watch dogs devant moi vu qu'il a des pubs dans le bus) et j'ai donc hâte qu'on passe vite à autre chose. Et ça tombe bien....l'E3 va arriver....on parie sur la prochaine IP qui va nous faire chier avec son buzz ?

Bilan final : J'espère prochainement parler de Watch dogs avec un joueur, pas avec un foutu Kéké tuning.....

[Série télé] Sherlock : Alchimie habile de matériaux suradaptés.

Bonjour à tous ! Et ouais toujours en vie mais malheureusement, toujours pas d'inspiration pour vous instruire de ma culture, masses ignorantes que vous êtes ! Mais bon, après un congé prolongé non prévu (et non remboursé par la sécu), j'ai décidé de vous parler d'un truc que je gardais dans ma poche histoire d'avoir un nonoss à vous offrir pour que vous ne vous fassiez pas les dents sur le canapé. Bref, trêve d'expressions foireuses et hasardeuse, on va parler de la série anglaise Sherlock. 

 

Bon, même si vous êtes sans doute déjà tous au courant, il est bon de rappeler qui est exactement Sherlock Holmes. Il s'agit du personnage principal des romans de Sir Arthur Conan Doyle, un écrivain anglais qui a passé la majorité de sa vie à conter les aventure du détective à travers pas moins de 56 nouvelles et 4 romans. La popularité a été tel que lorsque Conan Doyle en a eu marre de son personnage fétiche, le public lui en a encore réclamé et il a été condamné à écrire du Sherlock jusque à sa mort. Et même après, Holmes n'a pas sombré dans l'oubli puisque ses aventures ont continué à être reprises par d'autres écrivains et l'arrivée du cinéma dans la vie des gens a permis au résident de Baker street de perdurer à travers plus de 260 films (environ). 

Mais ici, ce qui va nous intéresser, ce sont les série télé. Bon, des séries télé sur Sherlock holmes il en a énormément et de toutes les nationalités (Marrez-vous, mais la Russie semble assez friand des aventures de Holmes), mais celle qui va nous intéresser, c'est l'une des plus "récente" et des plus intéressante : La série anglaise prénommé sobrement "Sherlock". 

Arrivé pendant une période ou le public redécouvrait le personnage avec les films de Guy Ritchie ou encore la série Elementary (Adaptation très libre de Sherlock puisqu'elle se passe à New York et fait de Watson une femme Asiatique appelé Joan Watson et donc je ne peux rien vous dire car je ne l'ai pas encore visonnée) et chapotté par les producteurs de la nouvelle série Doctor Who , Sherlock est une transposition des écrits de Doyle à notre époque en les réactualisant avec les thèmes et les technologies de notre époque et en proposant un format.....particulier puisque les saisons sont proposés dans un format de 3 épisodes d'une heure et demi, ce qui donne un aspect bizarroïde à la série donnant plus l'impression de mater 3 petits films qu'une vraie série...... et surtout nous plonge chaque année dans une frustration plutôt prononcé tant on voudrait en voir plus ! (Oui car quand c'est bon, on en veut toujours plus ...PLUS PLUS !!!!)

Mais plus qu'une retranscription, Sherlock c'est avant tout un véritable grand écart entre le moderne, la réécriture et l'originalité (si la série avait trois jambes évidemment). En effet, ici, les écrits de Doyle sont repris et constitue le squelette de la série mais la série a eu la bonne idée d'injecter ses propres idées et de reprendre également des morceaux d'autres histoires pour donner un aspect neuf et nouveau pour, d'un côté plaire aux fans des aventures de Holmes mais également pour intéresser un nouveau public ainsi que plaire à une masse qui dirait "je connais tout les écrits de Sir Arthur, aucun intérêt que je regarde cette série".  Entre la technologie oni-présente et injectant des effets intéressants pour les enquêtes ou encore en créant des personnages nouveau, la série réussit le tour de force d'éblouir son public alors que le matériau de base est plus que sur-adapté... Mais la série est brillant également pour sa façon de casser les croyances du public. 

En effet, car la série a tenté de casser les croyances populaires. Faisons test : Si je parle de Sherlock Holmes, la plupart répondront : 

- Un détective au service du public qui punit les méchants en faisant preuve de bonté, d'intelligence et faisant tout ça pour le bonheur du peuple. 

(oui, oui, marrez-vous, j'ai fait l'expérience sur des singes de laboratoire...... enfin, y paraît qu'on appelle ça aussi des amis. bref, c'est pas important) 

Et pourtant, non ! La vérité est ailleurs, bien ailleurs, très loin. Et c'est l'une de ses croyances que la série veut nous rappeler : Le faites que Sherlock Holmes était un parfait trou du cul. Entre arrogance, addiction pour les drogues en tout genre, caprice de star ou encore les relations compliqués qu'il a avec son entourage, on détesterait avoir le personnage en face de nous mais l'ampathie avec le personnage est bien là et en fouillant, son caractère n'a rien d'incohérent, comment ne pas prendre la grosse tête quand on a l'impression qu'on va à 100 à l'heure et que tout le monde fait du 50.... et qu'on a bien raison de penser qu'on va à 100. Le résultat donne un Holmes imprévisible et vraiment passionnant à suivre tant ses réactions imprévisibles et son côté "génie fou" vaut le détour à lui tout seul. Holmes n'est d'ailleurs pas le seul à changer puisque Watson renoue aussi à ses racines d'origines cassant l'image de petit boulet inutile en montrant un homme plus tourné vers l'action et qui contrebalance les qualités de holmes par les siens. 

Mais la série s'offre également des changements radicales et ô combien délicieux. Et le meilleur c'est par rapport au personnage de Moriarty, l'ennemi juré de Holmes qui ici, subit une complète transformation. D'un personnage sérieux et figure inquiétante et menaçante, on a droit ici à une sorte d'ado droguée ayant plus le physique d'un employé de banque qu'un tueur pychopathe mais avec un caractère instable et qui semble toujours entrain de contenir la folie qui émane de lui (on a l'impression que d'un instant à l'autre, il va tuer tout le monde dans la pièce, défoncer les meubles et s'arracher la peau du visage juste pour le fun). Le résultat donne évidemment quelque chose en contradiction avec les écrits de Doyle mais sont totalement cohérent avec la série. Une réussite de plus donc. 

Et je ne parlerai même pas de la performance du Sherlock holmes attitré : Le très prolifique Benedict Cumberbatch. En plus de son physique assez particulier (faut l'avouer, au début, je me disais qu'il avait pas le physique de l'emploi), son jeu et ses mimiques font très bien partie du personnage et rajoute un plus à la liste déjà longue des charges réussies de la série. Soit dit en passant, la présence de Martin Freeman incarnant Watson rajoute un petit détail rigolo (en plus de son excellente performance) : Il a incarné depuis le rôle de Bilbo Saquet dans le Hobbit. Et...........Cumberbatch a prêté sa voix à Smaug..............Oui, Smaug et Bilbo Saquet résolvent des énigmes à londres............la vie est une farce. 

Bref, je ne dirais qu'une dernière chose : Sachant qu'une saison d'une série normal dure environ 16h et que Sherlock arrivent à étre plus passionnante en 4h30 que pas mal d'autres séries, vous n'avez AUCUNE excuse pour ne pas la regarder ! 

Plus sérieusement, Sherlock est une série géniale qui s'adresse à tout le monde. Que ce soit le petit fan de Sherlock qui a envie de redécouvrir son héros préféré sous un aspect moderne et nouveau ou encore le mec qui a envie de se faire une culture en découvrant le personnage......ou tout simplement le mec qui a envie de voir une vraie bonne série. Regardez-là, vous ne serez pas déçu. Oh que non...! 

Et pour finir, un petit bonus fait par un fan qui, personnellement, me fait sourire à chaque fois. 

[VN] Go! Go! Nippon! ~My First Trip to Japan~ : L'entrée recommandé du chef.

Bonjour à toi, peuple d'internet ! Ca faisait quelques temps que je ne t'avais abreuvé de mon savoir vidéoludique et donc.....je vais parler de visual novel. Oui, je me disais que 1) ça faisait longtemps que j'avais pas parler de visual novel pur (ceux sur pc et tout) et 2) vu que le temps me manque toujours, je n'ai pas le temps de faire un gros sujet là tout de suite, même si c'est en cours d'écriture dans un coin. Donc, ceux qui m'aiment bien, j'espère que vous appréciez l'article et que vous attendrez la suite et ceux qui m'aiment pas et pensaient que j'avais arrêter d'écrire, j'espère que vous êtes déçu. Sur ce, on va parler de Go! Go! Nippon! ~My First Trip to Japan~.

Go! Go! Nippon! ~My First Trip to Japan~ est donc un visual novel fait par le studio OverDrive (ne cherchez pas les autres jeux qu'ils ont fait, ils n'ont développé que des visual novel encore une fois). Le studio, après des petits succés comme Deardrop ou encore Kira☆Kira, a décidé de publier un visual novel d'un genre un peu plus particulier : Un visual novel destiné au public occidental Le but était de faire en sorte que le jeu sorte en même temps sur le territoire japonais mais également via l'éditeur mangagamer en europe et aux états-unis. Et pour cause, le contexte de ce visual novel est de proposer (comme son nom l'indique) un petit voyage au coeur du japon.

Go! Go! Nippon! ~My First Trip to Japan~ raconte donc l'histoire d'un mec lambda (à vous de lui donner un nom et d'imaginer son visage puisque les CG ne lui en donnent même pas) qui va réaliser son rêve : Faire un voyage au japon. Après avoir révisé suffisamment son japonais et avoir pris son billet d'avion, votre personnage débarque à Tokyo pour rejoindre ses amis japonais qu'il a connu via le net, Makoto et Akira. Mais qu'elle n'est pas sa surprise quand il constate que Makoto et Akira sont en réalité deux soeurs (au Japon, les prénoms Makoto et Akira sont unisexe) et que son voyage va se faire en leur compagnie. Un long tour de Tokyo et une visite guidée du Japon sont au programme.

Bon autant vous prévenir avant tout : L'histoire n'est pas tellement au centre de ce jeu. Au contraire, on pourrait presque le prendre comme un mini-documentaire sur Tokyo et ses différents quartiers, sur les quelques endroits du Japon qu'on doit visiter si on vient y faire du tourisme ainsi que quelque leçons sur les coutumes du japon. Evidemment, si vous connaissez bien le japon (comme pas mal de fans), il a peu de chance que Go! Go! Nippon! vous apprenne quoi que ce soit (bien que je dise ça et pourtant, j'ai appris quand même plusieurs choses sur des quartiers de Tokyo moins populaire). Du reste, le jeu propose (comme vous en doutez) une léger histoire d'amour assez simple avec les deux héroïnes. Et inutile de dire vu la personnalité des filles (une gentille grande soeur très attachante pour Makoto et une tsundere otaku sur les bords pour Akira), votre choix ne sera pas difficile à faire selon vos goûts. Les routes sont très simples : Selon les quartiers que vous visiterez, vous obtiendrez la route de l'une ou l'autre (Par exemple, Akihabara étant le quartier otaku de Tokyo, c'est évidemment Akira qui vous le fera visiter). Le jeu possède également un petit compteur des dépenses....dont je vous avoue ne pas piger l'utilité (peut être pour vous montrer combien un voyage à Tokyo peut coûter) et que le jeu est tout public, donc sans hentaï.. (bon ok, y a une ou deux scènes fanservice donc une un peu ecchi mais c'est vite survolé).

Clairement, ce jeu a été fait pour les gens qui ne connaissent pas du tout le japon et qui ont envie de s'y mettre et de, pourquoi pas, se mettre aux visual novel. Vous savez....depuis un moment, j'étais à la recherche d'un VN qui pourrait juste consister le moyen d'introduire quelqu'un à ces jeux-là. Et je pense que Go! Go! Nippon! peut faire l'affaire. Il se lit vite (4h pour finir le jeu avec une des deux filles), n'est pas chiant, pas moche, ne contient pas de contenu adulte et n'est pas chiant de mon point de vue (son format court joue beaucoup). En d'autres termes, c'est une bonne introduction avant de passer à un visual novel plus consistant et plus riche.

Surtout qu'en prime, le jeu est très facilement trouvable puisqu'il est disponible sur Steam depuis peu à 9 € et qu'il est parfois soldé (je l'ai eu à 5 € moi par exemple).

En d'autres termes, vous voulez essayer le Visual novel mais vous n'avez pas envie de prendre un truc super long, cher et qui risque de vous faire ennuyer ? Essayez ce jeu. Il n'est pas spécialement exempt de tout défaut et si vous êtes du genre à tiquer dés qu'un truc vous semble un peu cliché (ou que vous n'aimez pas le japon...........ça arrive à des gens très bien hein?), vous risquez peut être de regretter après coup. Mais pour peu que vous soyez curieux, ouvert et intéressé par de nouvelles expériences, ce jeu peut vous intéressé. Personnellement, je retiens surtout un excellent moment et j'ai pu tranquillement me détendre en révisant ce que je connaissais déjà et aiguiser le reste. Voilà, sur ce, je vous dis à bientôt et jouez bien.

[Manga/animé] Animé Printemps 2014 : Premières impressions.

Bonjour masse ignorante ! c'est minato qui te parle ! Bon, j'aurai voulu vous faire tout un tas d'article divers et varié sur pleins de sujets que j'ai trouvé en prenant ma douche (c'est un bon endroit pour méditer) ou aux toilettes le matin (c'est aussi un bon endroit pour méditer), mais j'avais complétement oublié qu'on avait commencé les animés de 2014 (j'avoue que mes longues soirées occupé à mater Doctor Who m'ont un peu fait oublier tout ça aussi). Bref, donc aujourd'hui, avec un peu de retard, on va parler des premières impressions sur les animés du printemps 2014. Et prenez vous à manger et à boire parce qu'il en a pas mal !

1. Akuma to riddle

Synopsis : L'Académie Myôjô est une prestigieuse école privée qui réunit primaire, collège, lycée et université.
Au sein de cette académie, il existe une classe spécial, la "Black Class", qui ne compte que 13 lycéennes.

C'est là que Tokaku Azuma, assassin entrainée depuis son plus jeune âge, rencontre sa nouvelle cible : Haru Ichinose.
Mais Tokaku n'est pas la seule à vouloir assassiner Haru : toutes les filles de la classe, à l'exception de la cible, sont des assassins hors pairs.

Et les choses se compliquent encore davantage quand Tokaku commence à développer des sentiments pour Haru. Pourra t-elle la protéger contre les autres assassins ?

Avis : Démarrant sur une ambiance lourde et pesante,Akuma to riddle semble être un Survival game teinté d'un peu de Yuri. Heureusement, l'ambiance particulièrement noire semble remporté la part bel et de ce faites, cet animé devrait être en théorie intéressant. On verra sur le tas.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

2. Black bullet

Synopsis : L'histoire se déroule dans un futur proche. L'Humanité, vaincue par un parasite, a presque totalement disparue. Les survivants s’agglutinent sur de petits territoires, gagnés par la terreur et le désespoir.

Rentaro, le protagoniste, est membre d'une organisation qui combat les parasites. L'histoire le suit de missions en missions, avec sa partenaire Enju.

Avis : Autant dire que cet animé a une chance sur deux de se faire basher (autant par moi que par le public). Pas de grande originalité, des personnages un poil stéréotypé et une réalisation clairement orienté sur la baston.... Autant dire soit les bastons seront de qualité et auront un interet soit ce sera poubelle.... On verra sur la durée mais j'avoue être assez....méfiant pour le coup.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

3. Bokura Wa ninna Kawaiso

Synopsis : Usa, fraîchement diplômé, aspire à vivre pleinement sa nouvelle vie d'étudiant. Pour ce faire, il s'installe dans une petite pension afin d'apprendre à vivre en autonomie. Cependant, lorsqu'il s'installe, il remarque qu'il va devoir partager sa chambre avec un autre garçon, à la moralité douteuse.
Un peu plus tard, il fera également la connaissance de Ritsu, une autre pensionnaire, qui va rapidement tomber amoureuse de lui.

Avis : Bon, comme d'habitude, on a droit cette saison à l'animé comédie/Amitié/amour et c'est celui-ci qui nous ait offert. Pas grand chose à en dire pour l'instant malheureusement vu que ça a l'air relativement classique. Mais bon on verra sur le tas ensuite. Ca semble pas trop bien parti malgré tout. 

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

4. Break blade

Synopsis : Rygart Arrow, un homme de vingt cinq ans, est né dans un monde ou personne ne peut utiliser la magie.
Son peuple se caractérise par leur habilité de faire du quartz. Seulement ce dernier serait en effet le seul incapable de maitriser ces cristaux. Pourtant, dans une école militaire, il réussit à devenir ami avec Hödr et Sigyn les futur roi et reine du Royaume Krisna ainsi que Zess, le frère cadet de la ministre de la guerre de la Fédération d'Athènes.
Malheureusement des années plus tard, une guerre vient d'éclater entre le Royaume de Krishna et la nation d'Athènes.
Qu'elle serait donc l'attitude que notre jeune héros devrait adopter afin de protéger ses amis ?

Avis : Décidément, c'est la journée des stéréotypes.... Après l'animé amour/comédié, l'animé mecha. Pour la qualité en lui-même du bouzin, ca n'a pas l'air mal du tout. les personnages sont sympa et l'intrigue pas mauvais (même si le début commence de manière super classique pour un mécha....). Le gros problème c'est que : 1) c'est apparemment l'adaptation en épisode d'une série d'OAV donc déjà pour ceux qui l'ont déjà vu, c'est un peu naze... mais en surtout 2) apparemment rien de nouveau n'est prévu pour les épisodes. Ha oui et 3) on m'a dit que les OAVs étaient assez naze. Donc ca sent mauvais....

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

5. Date A live II

Synopsis : Itsuka Shido est un lycéen ordinaire pas doué avec les filles. Le premier jour de cours, un tremblement d'espace (phénomène inexpliqué à cette époque) détruit la ville et une fille en armure apparaît en face de lui. Il s'évanouit et se réveille dans un vaisseau et apprend que Kotori, la belle sœur de Shido, en est le capitaine. Elle lui apprend que la fille est un esprit qui déstabilise l’espace-temps. Et que la seule manière d’arrêter cette catastrophe c’est qu’elle rencontre enfin l’amour.

Shido Itsuka rencontre un esprit qui a été rejeté par un monde dévasté. Cet esprit est une jeune fille que Shido nomme Tohka, elle est réapparue après avoir anéanti une grande partie de l'humanité il y a 30 ans. La seule façon de l'arrêter est de lui faire trouver le grand amour.
- See more at: http://www.anime-ultime.net/file-0-1/4314-Date-a-live-2-vostfr-streaming-ddl-hd#sthash.mg8hJA7Z.dpuf

Shido Itsuka rencontre un esprit qui a été rejeté par un monde dévasté. Cet esprit est une jeune fille que Shido nomme Tohka, elle est réapparue après avoir anéanti une grande partie de l'humanité il y a 30 ans. La seule façon de l'arrêter est de lui faire trouver le grand amour.
- See more at: http://www.anime-ultime.net/file-0-1/4314-Date-a-live-2-vostfr-streaming-ddl-hd#sthash.mg8hJA7Z.dpuf

Shido Itsuka rencontre un esprit qui a été rejeté par un monde dévasté. Cet esprit est une jeune fille que Shido nomme Tohka, elle est réapparue après avoir anéanti une grande partie de l'humanité il y a 30 ans. La seule façon de l'arrêter est de lui faire trouver le grand amour.
- See more at: http://www.anime-ultime.net/file-0-1/4314-Date-a-live-2-vostfr-streaming-ddl-hd#sthash.mg8hJA7Z.dpuf

Avis : Date a live.....Ou l'animé que je passe mon temps à dire que parfois il est bien parfois c'est vraiment de la merde. Pour expliquer : Ca part d'un scénario complétement con mais ça possède des bastons et des personnages avec des designs pas mauvais (pour certains parce que putain des fois.....). Ici pour cette deuxième saison..... ca sent vraiment le pâté périmé..... on nous sort déjà les deux jumelles qui vont sauter sur le héros en ayant la main lourde sur le fan service et franchement.....je crains déjà le pire. Je vous avoue même que je materai uniquement la série pour voir l'histoire de Kurumi (la Yandere de l'histoire) se conclure mais du reste, je m'attends pas à un chef d'oeuvre...Oh que non....

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

6. Atelier Escha & logy

Synopsis : 
Aux confins de la Terre du crépuscule, se trouvait une nation qui prospérait grâce à l’alchimie.
Aujourd’hui, les gens consacrent tous leurs efforts à retrouver les technologies alchimiques de l’ancien temps pour les utiliser à nouveau et repousser l’Obscurité.
L’histoire nous entraîne dans les aventures de 2 alchimistes du Bureau des enquêtes spéciales (ou département de recherche?), Escha Malier, une jeune fille dynamique de 15 ans, et Logy (Logix Fiscario), un épéiste. Ils unissent leur connaissance pour apporter le succès à leur département.
Avis : Adapté du jeu du même nom, je dois avoue que l'animé est pas mauvais du tout. J'ai pas encore fait le jeu donc je profite mais l'animé profite d'un bon ratio entre scènes tranquille, développement de l'univers et scènes plus action. Notez aussi que l'animé contient quelque chose que je n'avais pas vu depuis longtemps : Un personnage en image de synthèse pas moche (oui parce que les ending en IS de Supersonico......). Mais franchement une bonne surprise que je continue à prendre plaisir à regarder. 

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

7. Gochumon wa Usagi desu ka?

Synopsis : Cocoa Hoto adore les lapins, alors elle est très heureuse lorsqu'elle s'installe au café "Rabbit House".
C'est là qu'elle fera la rencontre d'autres jeunes filles : Chino Kafû, Lize Tedeza, Chiyo Ujimatsu et Sharo Kirima.

Avis : Pour résumer cet animé, je dirais : kiniro mosaic mais sans le côté anglais. C'est un animé tranche de vie en somme assez classique et reposant qui casse pas trois briques et qui se base uniquement sur les personnalités des différents personnages mais ça se laisse regarder entre deux épisodes d'une autre série. à voir si le tranche de vie fait clairement pour la détente vous intéresse.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

8. Jojo's bizarre adventure : Stardust Crusader

Synopsis : L’histoire nous entraîne au côté du jeune Jotaro, petit-fils de Joseph Joestar (Arc 2), qui découvre qu’il est capable de matérialiser par son esprit un être aux pouvoirs dévastateurs. (Stand) Après des retrouvailles mouvementés, Joseph prévient Jotaro que Dio, l’ennemi juré de la famille Joestar, est toujours en vie. De plus, l’apparition des Stands a provoqué une terrible fièvre chez Holy, mère de Jotaro et fille de Joseph. Son esprit pacifique rejette le Stand et si Dio n’est pas éliminé d’ici 50 jours, elle en perdra la vie. Pour cela, Jotaro et Joseph vont parcourir le monde à la recherche de Dio. Sur leur chemin, ils feront la rencontre aussi bien de nouveaux alliés que de puissants ennemis.


Avis : Bon, fini de déconner là, on va passer à l'animé de cette saison, voir de l'année. Car après un long temps d'attente, ca y est, elle est arrivé , la saison 3 de jojo's bizarre adventure. Et autant dire que ça valait le temps d'attendre : L'adaptation est de qualité à tout les niveaux, que ce soit l'animation, l'OST, l'opening et l'ending (qui m'a fait beaucoup rigoler quand je l'ai entendue), le casting audio... bref, un pur chef d'oeuvre.

Ma seule interrogation va être le nombre d'épisodes vu que l'adaptation semble prendre son temps et que l'animé suit à la lettre le manga. je doute fort qu'on se limite à 26 épisodes.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

9. Gokukoko no Brynhildr

Synopsis :  Lorsqu’il n’était qu’un charmant bambin, Ryoka Murakami passait le plus clair de son temps en compagnie de Kuroneko, sa meilleure amie et confidente.
Cette charmante et adorable fillette qui ne le laissait pas indifférent, était passionnée par les sciences et plus particulièrement par l’astronomie.
Elle croyait fermement à l’existence des extra-terrestres et désirerait plus que tout prouver à Ryoka que ces derniers vivaient quelque part dans notre galaxie.
Embarqué dans une périlleuse randonnée avec sa meilleure amie, Ryoka fait une chute mortelle au bord d’une falaise mais est sauvé in-extrémis par Kuroneko.
Malheureusement, la chute sera fatale pour la fillette et celle-ci décèdera de ses blessures.
Ce jour funeste restera à jamais gravé dans la mémoire de Ryoka qui décidera de poursuivre les rêves de Kuroneko afin d’honorer sa mémoire.

Depuis ce tragique accident, de l’eau a coulé sous les ponts et Ryoka est devenu un adolescent particulièrement studieux et intelligent.
Il a intégré le club d’astronomie de son lycée afin de pouvoir contempler les cieux et ainsi guetter le moindre signal qui annoncerait la venue d’extra-terrestres.
Mais son quotidien bascule le jour où une étudiante étrangère est transférée dans sa classe.
Cette dernière s’appelle Kuroha Neko et ressemble étrangement à Kuroneko.
Intrigué par cette forte ressemblance physique, Ryoka s’intéressera fortement à cette mystérieuse étudiante.
C’est d’ailleurs dans l’unique but de percer l’identité de Kuroha Neko qu'il décidera de s’immiscer dans sa vie !
En tentant d’en apprendre davantage sur cette dernière, Ryoka découvrira son terrible secret.
Ce même secret bouleversera à jamais sa vie...

Avis : La première surprise de cette saison ! Assez étrange de par son opening mais aussi de son ambiance assez sombre mais avec une touche d'humour, autant dire que je suis très intrigué par l'histoire et par son développement. Et rien que sur 3 épisodes, Brynhildr envoie déjà du lourd. Du très lourd même.... A voir absolument. (en espérant que ma première bonne impression soit correct)

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

10. Isshukan Friends

Synopsis : Kaori Fujimiya est une lycéenne solitaire. En effet, elle n'a pas d'amis et semble ne pas chercher à en avoir. Et pour cause ! Chaque lundi, sa mémoire est effacée.

Yûki Hase, un camarade de classe de Kaori, se met un jour en tête de devenir son ami. Après avoir découvert le secret de la jeune fille, il essai tant bien que mal de l'aider et recommence, chaque semaine, à gagner son amitié.

Avis : L'autre surprise de la saison. Alors ok, si vous n'aimez pas du tout les animés type romance/Shojo, ca ne va clairement pas vous plaire. Mais il faut l'avouer que l'idée plutôt original de l'animé et surtout l'ambiance assez particulière (une certaine tristesse couplé avec une certaine tension sur le faites qu'on a l'impression que tout va déraper d'un épisode à un autre) font de cet oeuvre une excellent pioche. Je continuerai avec grand plaisir. 

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

11. Kanojo ga flag wo oraretara

Synopsis : Sôta Hatate pourrait être un garçon comme tant d'autres s'il ne possédait pas un étrange pouvoir : il peut en effet voir des "bannières" qui lui révèlent le futur : de futures amitiés, de futures amours...

Cependant, malgré ce pouvoir, il est plutôt solitaire et ne cherche pas la compagnie des autres.
Cette attitude attire l'attention de 4 jeunes filles qui s'incrustent dans sa vie... et dans son dortoir.

Avis : Comment dire...... c'est super cliché, super énervant, super plein de fan-service et franchement ni le scénario ni les personnages ne sont très intéressant. Je pense vraiment arrêté le massacre dans pas longtemps. 

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

12. Love live! 2

Synopsis : le groupe d'idoles μ's composé de 9 élèves de Otonokizaka tente de se faire une place dans le milieu de la musique pour tenter d'augmenter le nombre d'inscriptions du lycée et empêcher sa fermeture.
Honoka Kôsaka, Umi Sonoda, Kotori Minami, Maki Nishikino, Hanayo Koizumi, Rin Hoshizora, Nozomi Tôjô, Eri Ayase et Niko Yazawa tentent d'accéder au Love Live! et sont ainsi en compétition face au groupe A-RISE notamment.

Avis : Après une saison 1 génial, surprenante et qui m'a franchement passionné, j'attendais cette saison 2 avec impatience. Pour l'instant, c'est bon mais j'attends de voir sur la longueur vu qu'ici, plus de longue intro comme la première fois, il va falloir que la série envoie le maximum pour conclure correctement l'histoire. Mais j'ai confiance vu l'excellente surprise que représentait la première saison.

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

13. Mangaka-san to assistant-san to

Synopsis : 
L’histoire nous entraîne dans le quotidien de Aito Yuuki, mangaka fraîchement édité, et de son assistante Ashisu Sahoto.
Cependant, Aito-san a très peu d’expérience en relation humaine (sociale), ce qui se répercute chez ses personnages. C’est pourquoi Ashisu et son éditrice vont tout faire pour l’aider.
Avis : Bon, je dois être le seul mais j'ai trouvé ça très mauvais et pas drôle. J'essayerai d'attaquer le deuxième épisode mais franchement, c'est pas bien parti....

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

14. No game No life

Synopsis : Sora et Shiro sont deux frère et soeur hikikomori. L'hikikomori désigne une pathologie psycho-sociale caractérisant les personnes (souvent des adolescents) qui vivent coupées du monde en restant cloîtré chez eux, refusant toute communication. Dans le cas des deux protagonistes, leur condition vient de leur vision du monde réel, qui se résume à un jeu merdique.

Ensemble, ils forment un duo de joueurs invaincus, véritable légende urbaine. Un jour, un garçon se qualifiant de "Dieu" les appelle dans un monde fantastique, où il a interdit toute forme de violence entre les 16 races différentes y vivant. A la place, toute décision ou conflit est réglé par le jeu. Les deux adolescents y sont convoqués car ils pourraient bien être les sauveurs de l'humanité, la race Imanity qui, classée dernière parmi les 16 races, se retrouve confinée dans leur seule et unique cité restante.

Avis : Bon, j'avoue que le concept m'a beaucoup plu à la base. Beaucoup n'ont pas aimé mais franchement, après le troisième épisode....Impossible que je continue pas la série. C'est original, c'est totalement barré et loufoque et c'est du même coup totalement énorme. (et en plus la série fait un énorme clin d'oeil à une de mes séries de jeux préférés : Les ace attorney.....et rien que pour ça.....)

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

15. Ryugajo nanana no maizokin

 
Synopsis : Le jeune Jûgo Yama n'a pas de chance dans la vie : non seulement son père ne veut plus le voir mais, en plus, il est obligé d'intégrer une école contre sa volonté.
Son calvaire continue lorsqu'il s'aperçoit que le petit appartement qu'il loue est hanté par une jeune fille du nom de Nanana !
Avant de mourir, cette dernière était une NEET (ni étudiante, ni employée, ni stagiaire) qui possédait une mystérieuse Collection.

Au fil de l'histoire, Jûgo et son club de "chasseurs de trésor" se lancent à la recherche de cette fameuse Collection...

Avis : Bon, le principe de base a l'air sympathique et peut inclure plusieurs pistes pour la suite du scénario. Difficile de se faire un avis précis (il faudra attendre la fin) mais le début m'a l'air relativement intéressant. à voir...

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

16. Soredemo sekai wa utsukushii

Synopsis :
Nike Lemerchier, quatrième princesse du Duché de la Pluie, a été choisie pour épouser Livius Ier, le roi du pays du Soleil, et ce, alors qu'elle est contre ce mariage.
En effet, Nike voit Livius comme un homme cruel et sans merci qui a conquis le monde en seulement 3 ans ! Mais elle est surprise lorsqu'elle découvre qu'elle est en fait fiancé à un gamin !

Livius, de son côté, ne s'intéresse à Nike que pour son pouvoir : elle a en effet la capacité de faire tomber la pluie.


Avis : Intéressant sur le début, reste à voir si cette série tiendra la route sur le long terne. Mais pour les premiers épisodes, l'histoire est intéressant et la relation entre les deux personnages principaux possède suffisamment de potentiel pour nous offrir une bonne histoire. Reste à voir si les scénaristes vont continuer sur leur bonne lancée. 

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

17. Soul eater not!

Synopsis : Tsugumi Harudori est une jeune fille originaire du Japon, choisie pour intégrer la prestigieuse école de Shibusen. Alors qu'elle est un peu inquiète quant à sa rentrée, elle croise Maka, dans les marches qui monte vers l'école. Tout de suite, Tsugumi est décidé à devenir comme celle qu'elle idéalise : belle et forte.
Mais à peine est-elle arrivé qu'un problème se pose déjà : la formation des duos. En effet, Tsugumi est de catégorie "arme", et doit se trouver un manieur avec qui faire équipe.... mais elles sont deux à se concurrencer!

Avis : Assez amusant (surtout si on a maté le manga original Soul eater), ce spin off est à la fois fidèle et assez différent (le dessin et l'ambiance est assez loin finalement d'un shonen de baston classique) et ca m'a l'air assez intéressant. Même si j'ai assez peur de la direction que cela va prendre (j'espère que ce sera moins WTF que le manga original....)


Et voilà ! J'espère que cela vous aidera à vous faire une première idées, à découvrir des animés que vous ne connaissiez pas, à vous faire une petite sélection ou autres. Bref, sur ce, je vous dis à bientôt, j'ai encore 4 saisons de Doctor Who à mater !

[Parlons jeux video #5] Les classiques sont t'ils vraiment.......des classiques ?

Bonjour à tous ! ça faisait un moment qu'on s'était pas un petit article. La raison, vous la connaissez, c'est que j'étais trop occupé pour écrire (et pas motivé en plus). Enfin, oui et non, je vous avais préparé une grosse tartine à lire et finalement...j'ai décidé de tout réécrire et d'orienter le sujet autrement. Car, oui, plutôt que de faire un patchwork incohérent donc je ne suis pas satisfait, je préfère rien publier. Mais là, je viens d'avoir une idée pour reformuler et recentrer vers un sujet précis mon idée. Voici donc un petit sujet sur nos petits classiques et sur leur fameux status de classique. 

Question : Est-ce que ça vous ait déjà arrivé d'entendre quelqu'un vous dire la phrase suivante : "Mais bon sang ! faut que tu joue à ce jeu, c'est un jeu culte que tout gamer qui se respecte doit avoir fait". Et que donc, si vous êtes d'un naturel curieux, vous avez tenté de jouer au fameux jeu et que...........vous avez pas aimé ledit jeu. Qu'est qui se passe à ce moment là ? Est-ce que vous êtes un mauvais joueur, une sombre merde qui ne mérite pas d'appartenir à cette race divine qu'est le joueur de jeu vidéo (vous sentez le rouleau que je viens d'utiliser pour grossir le trait?) ? Et bien, pas forcément. Explications !

Déjà, qu'est que c'est d'un classique ? Selon le wikitionnaire, c'est "Se dit généralement d’un auteur à qui l’excellence ou le temps ont donné autorité." (j'aime bien cette phrase....!), de mon point de vue, voilà ma définition personnel (surtout que ici, c'est une définition général que je vous ai mis là); c'est un jeu qui va marquer et donc les mécanismes par exemple vont être repris dans plein d'autres jeux et ou le faites d'y jouer nous fournira toujours le même plaisir après plusieurs années... Le souci étant que dans le jeu vidéo et même dans d'autres médias, cet état de fait dépendra d'un facteur important : L'époque pendant laquelle on va jouer au jeu.

En effet, le jeu vidéo (comme d'autres médias comme le cinéma ou encore la bd) va souffrir d'une chose très simple : Le temps. En effet, les mécaniques de jeux vont vieillir, on va être habitué à une maniabilité plus souple et léger et moins capricieux et du même coup, lors qu'on reviendra à un ancien jeu, on aura du mal à trouver ce jeu bien...alors qu'il l'était sans doute à son époque.

Un exemple que je pourrai prendre : le fameux Shenmue. Sur le papier, le jeu était une énorme prouesse technique en avance sur son temps et une véritable vitrine technologique pour la génération des 128 bits. Le problème est que le temps a passé et qu'aujourd'hui, pas mal de joueurs qui tentent de découvre ce monument se pose aujourd'hui la question : Et si finalement ça n'avait été qu'une vitrine technologie ? Car au delà de ça, les joueurs ont trouvé le jeu finalement limité dans son gameplay et même que le jeu proposait plus une expérience un peu zarbi entre le jeu d'enquête un peu simpliste et le sandbox en cage. Et cela en se fichant totalement que Shenmue représente une expérience unique pour ceux qu'ils l'ont fait "à l'époque".

L'expression est lancée : "à l'époque". Cette notion de "à l'époque" est ultra importante. En effet, pour considérer un classique comme un classique, il est nécessaire de se remettre dans le contexte de l'époque. Pour prendre un exemple que j'aime bien utilisé, prenons le cas de Super Mario 64. Ce jeu est pour moi l'un des plus cultes qui soit. Mais pourquoi..? tout simplement parce qu'à l'époque, la 3D commence à arriver mais elle a bien dû mal à trouver son élan pour sauter le pas. C'est le cas de nombreux séries qui tentent un passage désastreux en 3D et qui finiront même pas presque signer leur arrêt de mort (les Sonic ou les Megaman par exemple). Mario 64 lui arrive et passe parfaitement le cap de la 3D en changeant son gameplay et en optimisant certaines mécaniques préexistante. Son exemple sera le moteur de pas mal de jeux et un modèle à suivre. Et il est à parier qu'il sera moins enclin à subir les critiques des joueurs au fil des années. Mais le souci, c'est que ce jeu fait partie des rares titres sur lesquelles on ose pas discuter. A l'inverse, beaucoup de titres se retrouvent sous le feu de la haine de joueurs plus récent. Et si je veux bien comprendre que certains ne sont pas forcément sensible au charme rétro de plus d'un titre, il faut avouer qu'il a aussi des jeux qui subissent les brimades des joueurs pour des raisons par contre....un peu ridicules.

Ca a été le cas d'un exemple sur lequel je vais beaucoup m'attarder car c'est vraiment le cas qui me fait le plus halluciné, c'est le cas Final fantasy 7. Mon dieu, l'écart monstrueux de point de vue qu'il a eu en 17 ans.... à l'époque en effet, FF7 est une véritable révolution : il fait cracher ses tripes à la Playstation, offre des cinématiques de fou, une OST de fou, un scénario de fou et....bref que du fou. Ce jeu a été pour beaucoup précurseur d'une époque : Celles de l'arrivée de scénario plus complet, d'une profondeur plus grande dans le jeu vidéo ou encore de l'arrivée massive chez nous de rpg. Bref, à l'époque, si on voulait être un gamer complet, on devait jouer à ce jeu.... Et aujourd'hui, on en retient quoi ? un RPG tout moche avec une traduction pourrie et une réputation que les 3/4 des joueurs trouvent exagéré......Bha ouais...... C'est un peu le souci aujourd'hui, on se demande en faites si les classiques c'est bien des classiques ou si les joueurs sont juste.......(je vais pas dire le mot mais vous voyez l'idée)

C'est tout le souci que j'ai clairement avec la critique de certains jeux classiques un peu vieux. On a tendance à oublier comme dit plus haut qu'à une époque, c'était une évolution. Une évolution petit à petit avec des ficelles qu'on accrochait à chaque génération de jeu mais des ficelles nécessaires. Des ficelles qui, peut être, ont justement façonné le jeu vidéo comme il l'est aujourd'hui. Si vraiment on commence à critiquer dés qu'un jeu présente une évolution mais que celle-ci est limité et un peu vieille, le jeu vidéo se serait cantonné à rester à Tetris, pac-man et compagnie. Le faites que ces jeux présentent des évolutions minimes en font des mauvais jeux pour autant ? Bien sûr que non, c'est juste que souvent, les joueurs oublient de se remettre dans le contexte de l'époque et de se focaliser sur le bon plus que sur le mauvais.

Et franchement parfois, ça exagère beaucoup sa maman. L'exemple que j'aime utiliser : Zelda the wind Waker . Quand ce jeu est sorti à l'époque, (je dis bien quand il est sorti), on a clairement glorifié ces multi qualités, sa durée de vie, maniabilité et ect ect. Et aujourd'hui, qu'est qu'on retient : "c'est l'arnaque ! On voulait un zelda sombre et réaliste et on s'est payé du Toon shading à la con!" (Petite truc rigolo : Et après quand on a leur a donné leur Zelda "réaliste" à l'épisode suivant, les gens ont trouvé quand même matière à râler...). Et pourtant, à l'époque de sa sortie, on considère ce Zelda comme un jeu culte et absolument indispensable à faire à l'époque (pour ceux qui avaient une gamecube du moins). Et aujourd'hui, on retient juste le pire... surtout sur un jeu de qualité, preuve que le public d'aujourd'hui a tout oublié de ce qu'est un mauvais jeu. Sans compter qu'aujourd'hui, on a un public qui va s'amuser à remettre en question la légitimité d'un titre juste pour se rendre intéressant. Ce à quoi je répondrai que je préférais toujours quelqu'un qui mets en avant son amour d'un titre plutôt que nous vomir sa haine qui me donne envie de demander "Tu sais que quand on vomit toute la journée sur un passe-temps qu'on aime, bha c'est qu'on l'aime plus et qu'on devrait le laisser à ceux qui l'aiment ?" (Oui, je suis extrémiste, qu'est qui a !?)

Après, je vous avoue que même moi, j'ai du mal à capter le status culte de certaines oeuvre : Par exemple, on m'a sorti maintes et maintes fois que Beyond good & Evil était un chef d'oeuvre et un jeu culte.....et je vous avoue que malgré que je l'ai fait à l'époque, je comprends pas pourquoi.... Ok, le jeu est bon mais de là à dire qu'il a marqué l'histoire du jeu vidéo...? Bof quoi ! (Bon, on m'a bien dit que c'était parce qu'il était sensé ouvrir le début d'une très longue aventure mais quand on voit que 10 ans plus tard, on l'attends toujours... ça me donne encore moins envie de le considérer comme culte) C'est le cas avec deux oeuvres plus récentes, et je sais que je vais pas me faire que des amis en disant ça mais tant pis, donc j'ai beaucoup de mal à comprendre leur status de jeu culte : Dark souls et.....the last of us. Alors, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit, ce ne sont pas des mauvais jeux (enfin DS si dans mon cas mais c'est particulier) mais j'ai du mal à comprendre concrètement en quoi ce sont des chef d'oeuvres absolue. Après, j'ai un sentiment contradictoire par rapport à cela parce que d'un côté, je me demande parfois si un jeu culte doit être un jeu qui va bouleverser des canons, créer des habitudes et des gameplays nouveaux ou si il doit juste les bonnifer, les manifier ou même les compléter..? Un peu des deux je pense. Sans compter que dans le cas de The last of us, parler d'un jeu culte un an après sa sortie, ça me semble un peu précipité, nous verrons cela dans quelques années.

Pour conclure, j'ai envie de dire : Est-ce que nos oeuvres culte du jeu vidéo doivent être des jeux dont on ne doit jamais dire du mal ? J'ai envie de vous répondre : Avant d'être des jeux culte, ce sont des jeux vidéos, alors au final, qu'il soit culte ou pas, ce n'est pas vraiment important. Si on les aime, ils sont cultes dans nos coeurs alors l'avis des autres, on devrait pas juste s'en cogner ? Et surtout, arrêter de cartonner gratuitement les classiques annoncés comme tel pour faire le malin. Contentez vous de les essayer, de vous remettre dans le contexte de l'époque et de vous dire que si on en parle comme d'un classique, c'est qu'il a quand même les qualités d'un bon jeu malgré tout. Ha oui et essayez en un max surtout.

Sur ce, je vous dit à bientôt, j'espère que j'ai pas été trop incohérent (pour l'instant, j'ai beaucoup de mal à écrire) et que ca vous a plu et donnez envie de vous remettre un bon vieux titre que vous aimez. 

[Manga/animé] Animé Hiver 2013-2014 : Bilan final.

Bonjour les gens. Je suis désolé de pas pouvoir faire quelque chose de grandiloquent et avec un fond bien travaillé mais je suis malheureusement beaucoup trop occupé (et fatigué le soir) pour écrire. Je prends toutefois un moment pour faire un petit article minimaliste car les animés d'hiver 2013-2014 sont enfin terminé (j'attendais la fin de Nagi no asakura pour vous en parler d'ailleurs) et que je compte faire un petit bilan. Et je dis minimaliste car y aura peu d'image et beaucoup de texte. Voici donc le bilan des animés de l'hiver.

Noragami : Un animé que j'ai maté en hésitant car le début n'était pas spécialement prenant. Finalement, ça devient intéressant passer quelques épisodes et ça se laisse suivre. j'ignore si c'est moi mais malgré tout, je n'ai pas spécialement été emballé par les aventure de Yato. Mais bon, je le reverrai à tête reposé pour voir si je suis pas passé à coté d'un truc important.

Golden time : Alors celui-là, c'est très compliqué de donner un avis clair sur son cas. D'un côté, le début était intéressant et promettait une histoire intéressante (notamment car on voyait des personnages à l'université et que c'était tiré d'un novel de l'auteur de toradora), c'était drôle et il a clairement des moments de détente très agréable à suivre... Autant l'animé se casse la gueule vers la fin. La faute principalement à l'intrigue final qui arrive beaucoup trop tard (22eme épisode alors que la série fait 24 épisodes) et le final qui nous fait hurler devant notre ordinateur "tout ça pour ça......!?" SPOILER tout ce bordel autour du retour de la mémoire du héros pour terminer sur "j'ai retrouvé la mémoire mais mon amour pour toi est resté" (sans compter que l'héroine qui fait "si tu te souviens encore, je resterai avec toi toute ma vie" nous fait direct deviner comment ça va se terminer). Une déception prévisible mais j'essaie quand même de retenir le début positif malgré tout.

Nagi no Asakura : Ici aussi, c'est très particulier. Le début laisse clairement supposer qu'on va avoir droit à une série amoureuse très classique mais mélangé avec un univers intéressant. Le souci vient du faites que l'animé est assez lent et que ça tourne un poil en rond, ce qui complique l'appréciation qu'on peut en avoir. Toutefois ! l'animé nous sort un énorme rebondissement avec une idée génial pour relancer l'intrigue (SPOILER l'idée de faire hiberner certains personnages permet de faire vieillir certaines personnages, ce qui crée de nouvelles romances et en complique d'autres). Le problème est que l'intrigue redevient un peu lente (mais heureusement, les évènements sont plus denses) et que la fin est baclé... notamment sur le faites que les choses restent en suspens (aucune romance n'est réellement finalisé) ce qui, dans un animé aussi long, sonne quand même comme un foutage de gueule. Dommage car y a beaucoup d'élément que j'ai aimé (Chisaki notamment....:))

Chunibyo demo koi ga Shita! Rei : Deuxième saison pour ce super animé qu'est Chuunibyo et.........c'était un peu décevant quand même. Alors, ce n'est pas un mauvais animé mais à la fin, je me suis quand même dit : Est-ce que la saison 2 était vraiment nécessaire ? L'histoire évolue très peu, tourne en rond et les épisodes sont moins intéressant que prévu. Certes, l'humour est là mais moins inspiré et le nouveau personnage est clairement moins présent que prévu. Bon, après, je retiendrai heureusement les épisodes centré sur Dekomori et Nibutani qui m'ont clairement fait kiffé. Mais dommage quand même....

Gin no saji 2 (Silver spoon) : Pas grand chose à dire là non plus. Ca suit le manga à la lettre, c'est amusant, drôle. C'est silver spoon quoi ! Bon mais sans prise de risque et avec moyen intèrêt si on suit le manga (sauf si on est un grand fan comme moi)

Maho sensou : Pas spécialement mauvais mais clairement pas l'animé de l'année. Ca se laisse regarder mais c'est assez prévisible et franchement plusieurs personnage m'énervent (Gekko en tête qui est juste un gamin immature et stupide). Bref, pas génial.

Super Sonico : Oui, j'ai fait partie des rares personnes qui ont aimé Super sonico. L'animé aurait pu être un pur produit fanservice totalement con et sans un gramme de subtilité. Et au lieu de ça, on a eu un sympathique petit slice of life. Certains épisodes sont vraiment sympa à regarder (la randonnée de sonico à travers le japon par exemple, l'épisode de l'enquête avec sa fin assez surprenante ou encore l'épisode des chats très rigolo et léger). J'ai mater un excellent moment chaque début de semaine et franchement..... je pige pas pourquoi les gens se sont autant acharnés dessus...

Tonari no seki-kun : Bon la série n'est pas finie (je pensais mais on vient d'annoncer un 14éme épisode) mais je vais quand même rapidement en parler pour dire.....que c'est sympathique. C'est très court (7 minutes) et c'est clairement un animé fait avec un budget très limité (une doubleuse qui assure 95% du casting et un dessin un peu limite) mais c'est pas désagréable et même très sympa à suivre (bon j'avoue que les prouesses vocales de Kana Hanazawa aide beaucoup)

Witchcraft Works : Malgré sa couche de WTF épaisse, cet animé est plaisant à regarder. Principalement pour ses bastons de haute volée. Reste à savoir ce que le manga proposera en supplément et si une saison 2 verra le jour.

Inari, Konkon, Koi iroha : Comme je l'avais dit la première fois, une vraie petite surprise et un animé génial à suivre du début jusqu'à la fin. Seul défaut : Le nombre d'épisodes qui inclut une fin un peu trop brutale (mais qui a le mérite de donner une conclusion qui permet à la série de s'arrêter là si aucune saison 2 n'est prévue).

Mikakunin de Shinkokei : Bon, 12 épisodes plus tard, je ne sais toujours pas quoi penser à cet animé. Surtout à cause de la révélation d'un épisode qui fait passer l'animé dans la case des animés fantastique (SPOILER Mashiro et son frère étant des créatures surnaturels finalement), malgré tout, après tout, ça tourne pas mal en rond, ça contient pas mal de délire que j'ai du mal à trouver drôle et.... enfin voilà, c'est pas spécialement mauvais mais pas bon non plus...... Bref, à vous de voir pour le coup.

Nourin : Là ca va aller très vite... J'ai tenté de mater jusqu'au 5eme épisode et franchement y a pas à débattre 5h : c'est nul, pas drôle, grossier, on ne s'intéresse ni à l'intrigue ni à aux personnage. Bref, poubelle.

Saikin Imouto no Yosu ga Chotto Okaishiin Da Ga : Alors, malgré que j'avais dit que c'était très mauvais, j'ai quand même mater les autres animés dans mes moments perdus, et..... c'est finalement moins mauvais que prévu. Ce n'est pas un chef d'oeuvre non plus mais c'est moins catastrophique que prévu. Les délires ecchi sont moins présent et sont presque totalement parti (je pense de toute façon qu'après la fin de l'épisode 2, on pouvait difficilement faire pire...) et l'intrigue se veut un peu plus travaillé, ce qui fait qu'on peut la regarder. Après, ca passe pas trois pattes à un canard et la fin est clairement faite avec les pieds pour préparer une saison 2 mais bon, vu l'écart de qualité entre le début et la fin, j'ai quand même un certain respect pour les mecs qui ont bossé dessus.

Onee-chan ga Kita : Alors, c'est hyper mal dessiné, ca va deux cents à l'heure (l'épisode dure 3 minutes), je pige totalement qu'on peut ne pas aimer (moi-même j'avais détesté le premier) mais si on mate ça entre deux animé plus intéressant et qu'on se dit clairement que c'est un "animé-entracte", c'est pas si mauvais que ça... (et puis la série était dispo sur crunchyroll 2-3h avant golden time donc pour tuer le temps....)

Voilà, j'espère que ça vous a plus (j'ai vraiment écrit ça entre un épisode de Doctor who et les heures de sommeil que j'ai à récupérer). Au programme prochaine : Un petit article que j'écris dés que j'ai un moment de libre et vers la semaine de pâques, les premières impressions des animés de printemps (J'attends l'animé Atelier escha & logy notamment pour l'article)